■連舞美都有“邏輯思維”

　　串聯起每一集節目的舞美，可以看到《中國有嘻哈》的故事在如何遷流變化，選手們又面臨著怎樣的成長與挑戰，從第一集到最后一集，成為了一個完美的中國嘻哈大片。

　　第一期，節目開場，制作人出陣。極其開闊的空間樹立著鋼鐵般硬朗風格的舞臺桁架，巨大的時鐘、復古的吊燈和落地窗勾勒出一種歐式中央車站的感覺，呼應著HipHop所倡導的街頭自由之風。

　　第二期，60秒的70進40比賽，整個現場被一個弧形棚頂所籠罩 ，呼應著第一集的中央車站概念。選手需要推開一道門而進入舞臺，舞臺被設計成了站臺，門的旁邊是鐵柵欄，門的上方是醒目的鐘表，提醒選手們從外面進入這個世界后，只能憑借才華在60秒內搭上機遇的列車。選手與明星制作人之間看似孤立割裂，但下面卻實際上有鐵軌相連，意味著選手們尚需努力的方向。當選手被淘汰的時候，舞臺邊緣便燃起熊熊烈火，整個燈光變成殘酷的暗紅色系，讓人想到蒸汽機車時代的熔爐。

　　第三期是萬眾期待的freestyle環節，表演的地方變成了破破舊舊的“車站庫房”，有枯樹、汽油桶、破風扇，選手們從上期的魔幻站臺進入到一個極其寫實的場景中，本以為可以聊聊天、談談音樂放松一下，但突然之間，比賽又開始了，這個看似舒緩的環境中實際上暗藏著一種壓迫感。

　　第六期的“選擇門”也是很有創新意味，選手制作人之間通過一道未知的門去選擇彼此，門卻只是倉庫的破木門，吱吱呀呀地打開時，讓人卻有一種恍若隔世的穿越之感。

　　而隨著比賽更加激烈地進行，舞臺的場景也變得更為細化，甚至根據選手或歌曲、歌詞的意思，重新做一些舞臺的呈現，比如在半決賽黃旭&PG One進行1V1對決時，就針對兩人的表演，對燈光的冷暖和色調做了相應設計。

　　在半決賽下半場這一期，舞臺場景更是引人入勝，從視覺上看，舞臺變成了一個牢籠概念，六位選手都是通過復活賽外卡戰而來的，他們將一一對決，進入的場地像是拳擊臺一般，幾束燈光直射著場地，上面是巨大的直播顯示屏，讓人感覺到一種貼身肉搏的刺激。

　　日前，《中國有嘻哈》整季節目已經錄制結束，節目最后將會以怎樣奇思妙想的方式與觀眾見面，引發了人們的無限猜想與期待。據悉，在《中國有嘻哈》總決賽當天，將會有20米長的火車開進現場，并成為表演的舞臺之一。

　　就在《中國有嘻哈》總決賽的直播中可以看出，此次舞美酷炫出新高度。雙舞臺的設計不僅讓選手表演更投入，也將觀眾的融入度大大提高；甚至為選手配套舞美效果，比如PG ONE的舞美看似簡單，只有一束追光，但是根據歌曲節奏，背板燈光快速切換，讓人明確感受到歌曲的緊張氣氛；當GAI登臺時，頂部燈光環繞稱半圓形，好似天穹，而GAI也像翱翔的雄鷹；而艾福杰尼演唱時的燈光更具有時空感，有一種穿越的錯覺，交錯的燈光，地面指引的箭頭，好像在告訴所有人，這是一場夢想的旅行，而選手們早已是質的飛躍； Jony J的登場營造了一個充滿意境的舞臺，伴隨著無數道追光循環交替，時而明亮，時而暗淡，就像來回走動的豆芽歌曲里所表達的一樣：“誰真的看得清楚，哪里是歸宿。”與豆芽追夢過程中，一直堅定自己，踏實走好每一步的決心交相呼應，配合的相得益彰。

　　由此，《中國有嘻哈》從第一期的中央車站，一直到最后一期的火車駛入站臺，跌宕起伏的劇情如同一路上的風景，令人流連忘返。而火車的形象也揭示了深遠的寓意——《中國有嘻哈》這個節目將有所傳承，火車進站是這一季的結束，而火車遠行則預示著第二季即將啟程。